TEATRO DEL NORTE

martes, noviembre 17, 2020

EL TEATRO DEL NORTE EN LA SALA MIRIÑAQUE DE SANTANDER

El proximo sabado 21 y domingo 22, a las 19´30, estaremos en La Sala Miriñaque de Santander con nuestro espectáculo "IN MEMORIAM: Federico García Lorca 1898-1936".

Un recorrido por la vida y por la obr de Federico García Lorca  interpretado por Etelvino Vázquez . 

Te esperamos. 

El  Teatro es Seguro. 

viernes, octubre 30, 2020

TEATRO DEL NORTE: ACTIVIDADES NOVIEMBRE 2020

6-11-20

Grado (Asturias)

Capilla de Los Dolores

20 horas

“IN MEMORIAM: Federico García Lorca 1898-1936”

13-11-20

Soto del Barco (Asturias)

Teatro Clarin

20´15 horas

“RETABLO DE LA AVARICIA, LA LUJURIA Y LA MUERTE” de Valle-Inclán

20-11-20

Luanco (Asturias)

Casa de la Cultura

20 horas

“IN MEMORIAM: Federico García Lorca 1898-1936”

21/22-11-20

Santander

Sala Miriñaque

20 horas

“IN MEMORIM: Federico García Lorca 1989-1936”

27-11-20

Los Santos de Maimona (Badajoz)

Sala Guirigai

20 horas

“EL LAZARILLO DE TORMES”

28-11-20

Alburquerque (Badajoz)

Casa de la Cultura Luis Landero

20 horas

“IN MEMORIAM: Federico García Lorca 1898-1936”

29-11-20

Casar de Caceres

La Nave del Duende

20 horas

“IN MEMORIAM: Federico García Lorca 1898-1936”

Durante todo el mes de Noviembre el Teatro del Norte seguirá trabajando en el Taller de Teatro de la Cárcel de Asturias, dentro del programa europeo de educación de adultos Erasmus+ K2 “Actuando vidas nuevas”

Etelvino Vazquez seguirá durante todo el mes de Noviembre dirigiendo al Grupo La Esfera, de la ONCE de Asturias, con la obra “Madrid 2043”

jueves, octubre 29, 2020

RETABLO DE LA AVARICIA, LA LUJURIA Y LA MUERTE EN POSADA DE LLANERA

El proximo sabado 31 de Octubre, a las 20 horas, en la Plaza de la Habana de Posada de Llanera representaremos "RETABLO DE LA AVARICIA, LA LUJURIA Y LA MUERTE" de Valle-Incan. dentro del Circuito de Artes Escenicas de Asturias Cultura en Rede 2020 del Principado de Asturias.

Con Cristina Lorenzo, Cristina Alonso, David Gonzalez y Etelvino Vázquez 

El esperpento de Valle-Inclán en estado puro. 

NO TE LO PIERDAS

martes, octubre 27, 2020

EL TEATRO DEL NORTE EN CANGAS DE NARCEA (ASTURIAS)

El proximo miercoles 28, a las 20 horas, en el teatro Toreno de Cangas de Narcea reprsentamos "EL RETABLO DE LA AVARICIA, LA LUJURIA Y LA MUERTE" de Valle-Inclán. Dos obras maestras del teatro español del isglo XX, "Ligazón" y "La rosa de papel", donde se mezcla la tragedia y la comedia, el esperpento y la realidad.

Con Cristina Lorenzo, Cristina Alonso, David Gonzalez y Etelvino Vázquez 
Dirección: Etelvino Vázquez 
La representación forma parte  del Circuito de espectáculos del Principado de Asturias. 
TE ESPERAMOS

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Cristina Samaniego F, Marisa Vallejo Actriz y 52 personas más

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miércoles, octubre 14, 2020

EL TEATRO DEL NORTE EN LEON El sabado 17 de Enero, a las 20´30, en la Sala Albeitar de la Universidad de León, el Teatro del Norte representa "IN MEMORIAM: Federico García Lorca 1898-1936" Un espectáculo que nos propone un recorrido por la relación entre Margarita Xirgu y Lorca y al mismo tiempo un recorrido por la obra de Federico. El espectáculo fué estrenado el 5 de Octubre de 2019 en Mar del Plata (Argentina) del del Festival Cumbre de las Americas.

miércoles, septiembre 30, 2020

ACTIVIDADES OCTUBRE 2020

Debido al Covi 19 este año no podemos hacer el XX ENCUENTRO CON MUJERES EN ESCENA

24-10-20

Auditorio de Cangas do Morrazo (Pontevedra)

21 horas

“IN MEMORIAM: Federico García Lorca 1898-1036”

25-10-20

Teatro Malva de la Pobra do Caramiñal (la Coruña)

20 horas

“RETABLO”

28-10-20

Teatro Toreno de Cangas de Narcea (Asturias)

20 horas

“Retablo de la avaricia la lujuria y la muerte” de Valle-Inclán.

31-10-20

Plaza de La Habana de Posada de Llanera (Asturias)

20 horas

“Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte” de Valle-Inclán.

El Teatro del Norte, dentro del programa Europeo de educación de adultos Erasmus K2, “Actuando vidas nuevas”, ha comenzado nuevamente el pasado 29 de Julio a trabajar con los alumnos del Taller de Teatro de la Cárcel de Asturias.

Etelvino Vázquez ha comenzado con el Grupo la Esfera de la Once a ensayar el espectáculo “Madrid 2043” de Alejando Rodriguez Robledillo

Etelvino Vázquez forma parte, en calidad de vocal, de la nueva Junta Directiva de la Asociación de Directores de Teatro de España ADE.

lunes, agosto 24, 2020

POLITICA TEATRAL DE SIERO

Las compañías firmantes, todas ellas residentes en el Municipio de Siero, junto con el Museo del Títere, se oponen frontalmente a la decisión del Ayuntamiento de no realizar ninguna actividad teatral y cultural, hasta el 2021.

Los grupos de 10 personas son para bares o reuniones de amigos y familia, pero el teatro tiene otro protocolo que ya Siero aplicó para las actividades que hubo para niños este verano y también en el Concierto de Jazz que se celebró en el Auditorio de la Pola.

Mañana, día 24 de Agosto, tenía que iniciarse la 34 Muestra de Teatro de Lugones, pero se ha suspendido como en Julio se suspendió la Semana de Teatro de Pola de Siero. Con una infraestructura teatral tan buena con que cuenta el municipio no se entiende que no se quieran hacer actividades teatrales, siempre con asientos asignados, mascarillas y demás normas, como están haciendo en Gijón, Oviedo, Avilés, Piedras Blancas, Candas, etc.

Una vez más vemos como este municipio, aún siendo el cuarto de Asturias, margina el teatro profesional, pero, por contrariamente, mantiene las piscinas, cuando el protocolo de las mismas es menos preciso que el del teatro. Esta marginación elimina la ayuda más importante que puede darnos el municipio, que es programarnos para así darnos trabajo y poder subsistir.

Pedimos, pues, al Sr. Alcalde que se considere la situación y que el Ayuntamiento de Siero pueda entrar en el Circuito de Teatro de Asturias y pueda programar a las compañías del municipio. De esta manera esa gran riqueza inmaterial que constituye el teatro en el municipio de Siero, no desaparezca ni se pierda.

Como compañías residentes en Siero, pedimos a la Cocejala de Cultura y al Sr. Alcalde, iniciar un diálogo constructivo que nos permita salir de esta decisión incomprensible y que nos permita, a pesar de todo lo que está pasando, caminar hacia el futuro.

23-8-20

Etelvino Vazquez

ANTIGONA

¿UN GESTO INÚTIL?

Estos últimos días, representando en Gijón y en Oviedo, en medio de unas medidas sanitarias extremas, una idea me venía sin cesar a la cabeza: ¿merece la pena este esfuerzo? Esfuerzo que hacemos los actuantes y los organizadores, y también el público, teniendo que ver el teatro en condiciones que no son las optimas.

En esa nueva situación teatral la visión de Antígona se hizo presente. ¿Tenía razón Creonte? ¿El acto de Antígona tapando con tierra el cuerpo de su hermano muerto servía para algo? ¿Era un gesto inútil? ¿Solo Creonte, defendiendo la legalidad, tenía razón?

Polinices, el hermano de Antigona, había muerto en la batalla, como el teatro asturiano, pero había muerto en el bando enemigo. En el teatro, en Asturias, siempre hemos sido del bando enemigo.

Y ese paisaje después de la batalla, que es como comienza Antígona, es el paisaje en que se encuentra el teatro profesional asturiano.

Creontes, ciegos y sordos, que solo saben invocar la ley, su ley, y que no son capaces de una mínima comprensión hacia su enemigo. ¡Que se muera el teatro! ¡Yo voy a seguir cobrando! Ni escucha ni comprensión, solo desprecio y normativa.

Pero siempre nos quedará esa Antígona, que con su gesto, ¿inútil? , con su puñado de tierra, está apoyando al teatro, conservándolo, estimulándolo.

Actuando nos parece absurdo nuestro trabajo, pero el puñado de tierra del público que asiste a nuestras representaciones, las programaciones de Gijón y de Oviedo, están salvando la dignidad de Polinices, están apoyando el teatro profesional asturiano, están apoyando nuestros espectáculos, buenos, malos o regulares.

El resto son Creontes que solo quieren su orden y su tranquilidad, su no programación y que, en el fondo, se sentirían mejor si el cuerpo de Polinices fuera devorado por los buitres.

¿Por qué tantos Creontes y tan pocas Antígonas? ¿Es culpa de nosotros, del teatro? ¿Es culpa del coronavirus? ¿Es culpa de esa ley que esgrimen como respuesta de salvación?

Con tantos Creontes, y tan pocas Antígonas, ¿qué circuito, tarde y mal, va a proponer la Consejería de Cultura? ¿Será un Circuito a favor del teatro, es decir Antígona, o será un Circuito para que los Ayuntamientos consigan un poco de dinero, es decir Creonte. Polinices ya está muerto y enterrado ¿Convertirse en una nueva Antígona es lo que pretende la Consejería de Cultura? Tarde, siempre llega tarde, como Creonte.

Por eso, antes de que acaben los buitres con nosotros, tenemos que dar las gracias a esos pequeños gestos que, aunque para algunos no tienen sentido, para nosotros, la gente del teatro, son muy importantes. De esos pequeños gestos depende nuestro futuro.

Ese puñado de tierra nos anima a seguir luchando, a entender que el apoyo al teatro profesional asturiano existe, aunque las Antígonas sean pocas, y tengamos que seguir peleando contra una absurda caterva de Creontes, inútiles, cargados de razón, pero que nunca serán capaces de vencer el corazón de Antígona.

Etelvino Vázquez (Lugones 27-7-20)

lunes, julio 06, 2020

ESPECTÁCULOS DEL TEATRO DEL NORTE

En la pagina de You-Tube de Etelvino Vázquez se encuentran colgados todos los espectáculos recientes del Teatro del Norte.

miércoles, mayo 20, 2020

RFLEXION DESDE LA PANDEMIA

“¡Yo que reina de Troya ya no soy nada ni nadie¡”

Hécuba, “las Troyanas”

Los griegos heredaban el destino que les concedían los dioses. Nosotros poseemos el carácter. Ese rasgo, que según van pasando los años, hace que te parezcas más a tu padre o a tu madre. El carácter podías cambiarlo o, al menos, modificarlo. El destino, por el contrario, era inamovible, estaba unido a ti para siempre.

A pesar de esta circunstancia, en la tragedia griega, algunas heroínas lucharon denodadamente para vencerlo. Medea se reveló contra un destino que la tenía condenada a ser, únicamente, la mujer abandonada y maltratada por Jasón. Electra hizo lo mismo y luchó con todas sus fuerzas para exigir justicia y rehabilitar la imagen de su padre. Antígona rompió su destino, de ser solo la hermana de Polinices, para defender la ley divina frente a la ley humana del tirano Creonte.

Inmersos como estamos en esta tragedia griega, con miles de muertos a nuestro alrededor, solo nos queda enfrentarnos a este absurdo destino y luchar, denodadamente, para cambiarlo.

Muchos son los que piensan que nos espera un mundo sin teatro, que la recuperación de las artes escénicas será muy lenta y difícil, que hacer un espectáculo solo para el 50% del aforo no será rentable. Se olvidan que en el teatro como en el amor se establece una relación de persona a persona (Actor/ observador) y que el número de espectadores solo es importante para la taquilla. Se nos vuelve a contar lo de siempre, que el teatro es mera mercancía, que el mercado decide y coloca a cada uno en su sitio, que solo es diversión y entretenimiento. ¿Será por qué el teatro aparece en Europa al mismo tiempo que el capitalismo?

Habrá poco público en los teatros, nos dicen, pero quedará mucho más sin teatro, decimos nosotros. Personas que no podrán acercarse a ”La vida es Sueño”, “Fuenteovejuna”, “Luces de Bohemia” “La casa de Bernarda Alba” o a tantas obras que son parte de nuestra historia, de nuestra memoria, de nosotros mismos. Pero esto, a nuestros regidores culturales, parece que no les importa. ¿Será porque ellos tampoco han tenido la curiosidad de acercarse al teatro?

Escuchamos también que el teatro es aburrido, antiguo, lo moderno son las plataformas tecnológicas, la imagen, los e-Sports, la virtualidad, etc. Olvidan que en la pantalla solo ves lo que te enseñan, que todo gira entorno al montaje y que la imagen se brinda, casi siempre, reelaborada. Por contra, en el teatro, ves lo que quieres ver. Disfrutas de esa emoción que va de persona a persona y que recorre los sentimientos y emociones de la vida misma. No, el teatro no es el cine ni la televisión ni la virtualidad enlatada. El teatro es el ahora. El ahora del actor y el ahora del espectador.

Pero, si no existiese el teatro profesional en Asturias, ese teatro al que Eugenio Barba llama Tercer Teatro, ¿quién ocuparía su lugar?

¿El teatro que viene de Madrid? ¿El que Eugenio Barba nombre como Primer Teatro? Ese que con tanto ahínco protegen y ensalzan los grandes espacios teatrales de nuestra región.

¿Los grupos aficionados, y sus defensores, que siguen la más rancia tradición asturiana, y que durante la pandemia han brillado por su presencia?

No. Ese espacio lo ocupamos nosotros, los grupos profesionales de Asturias, que, contra viento y marea, hemos luchado durante más de 50 años para conseguir que en Asturias existiese un teatro que no fuese mercancía, ni pantalla de televisión. Un teatro con vocación de servicio público. Un teatro que a pesar de no tener casi presencia en los grandes teatros de la región, en los teatros del Gobierno de Asturias (es decir, de todos los asturianos), si que ha tenido vida en colegios e Institutos, en cursos y seminarios, un teatro que ha luchado mucho por ir dejando su semilla de forma discreta y silenciosa. Un teatro que forma ya parte del patrimonio y de la memoria cultural de todos los asturianos.

En todos estos años, de las diferentes administraciones, solo hemos recibido limosnas y de esos grandes teatros, que en general apuestan por el Primer Teatro importado (el que suele presentar de cabeza de cartel a un actor o actriz de televisión), desprecio e indiferencia casi siempre. Y pese a todo, seguimos trabajando año tras año, viendo pasar ante nosotros gobiernos de todos los colores, luchando para poder salir de Asturias, para poder representar al Teatro Profesional Asturiano en Ferias y Festivales, para poder llevar nuestro arte más allá de nuestras fronteras. Pero siempre sabiendo que lo que ofrecíamos no era una mera mercancía, aunque tampoco sepamos si lo que hacemos es arte, por más que lo intentamos.

Hemos trazado nuestro camino en silencio, ni obligados ni impulsados por la Administración, pero, en cambio, estableciendo sólidos lazos con teatreros que hemos ido encontrando a miles de kilómetros, con espectadores y alumnos sensibles y curiosos que forman el “pueblo secreto”, el “amigo secreto” del teatro profesional asturiano.

Y de pronto llega la pandemia, y todo nuestro endeble andamiaje salta por los aires. A nuestro alrededor solo vemos indiferencia y lugares comunes. Ninguna mano amiga. Y a pesar de nuestra derrota, de nuestro desmoronamiento, de nuestra “salida por el foro”, de nuestra soledad, sabemos que no puede ser aquello de “a rio revuelto, ganancia de pescadores”, que no se trata de “dar gato por liebre”, aunque, por desgracia, a muchos de nuestros interlocutores culturales les guste más el gato que la libre.

Y ahora, después de más de tres meses de confinamiento, de soledad, de miedo, de pobreza, ¿tenemos que volver a dar gato por liebre? ¿Es ese nuestro destino convertirnos en los nuevos Sísifos del siglo XXI? ¿Estamos obligados a vivir con un dólar al día como en el tercer mundo?

Rebelémonos contra ese destino que nos imponen desde arriba los de siempre, los mismos que nos han llevado a esta penuria de situación. Rebelémonos contra la práctica de tener que tirar los espectáculos según nacen porque ningún teatro de nuestro alrededor se interesa por ellos, y no tanto por el trabajo en si, que sin duda es interesante, y hasta bueno, sino por ser asturianos. Rebelémonos para poder seguir creando nuestros espectáculos, para poder avanzar hacia el futuro con nuestro arte, con nuestro teatro. Una de las parcelas más vivas de la cultura asturiana.

Rebelémonos, para hacer del teatro ese rito que obliga al espectador y al actor a salir de su casa, a encontrarse en un mismo espacio, a enfrentarse al aquí y al ahora, y a sanar juntos las heridas que nos llevan a esa ceremonia que llamamos teatro. Esa ceremonia donde un cuerpo adquiere y transita por una energía extra cotidiana y alguien lo contempla con los ojos de la fascinación.

No, no queremos volver a donde estábamos, no podemos seguir como antes: el teatro asturiano era un enfermo crónico y ahora es un cadáver. ¿De qué serviría un nuevo sacrificio, para hundirnos en la misma orilla?

Lo hemos perdido casi todo, pero nos dirán que hay necesidades más importantes, que el teatro no es esencial y menos el que hacen los grupos asturianos. Sabemos todo eso y mucho más. Pero también sabemos que para nosotros este arte es esencial, y no solo por ser nuestro precario medio de vida, sino también por ser nuestra forma de estar en el mundo, de entender el mundo, de relacionarnos con el mundo, de abrir nuestro propio mundo a los demás. En el municipio donde vivo hay casi cinco espacios teatrales, casi siempre cerrados, sin que ninguna compañía pueda establecer allí su sede, pueda realizar allí su actividad. ¿Para qué se construyeron esos espacios, me pregunto? En suma, el teatro es nuestra vocación y, ya se sabe, quien tiene una vocación tiene una cruz.

Rebelémonos contra ese destino que no nos imponen los dioses, sino hombres, que juegan estúpidamente a ser dioses y que nos devuelve al punto de salida. Rebelémonos contra el “aquí no ha pasado nada”, contra el “café para todos”, contra el “no es un espectáculo para mi público”, contra el “vuelva usted mañana”, etc.

Larra decía que escribir en España era llorar. Casi un siglo después de esas palabras hacer teatro en España se ha convertido en algo peor que el llanto, en algo mucho más doloroso. “No nos quieren”, dice Lluis Pascual en la carta que hace días envió al Ministro de Cultura. No nos quieren, y además, ahora, sería un gran momento para liquidarnos.

No, no os dejéis “seducir”, como dice Brecht. En Asturias hay actrices, actores, directores, iluminadores, autores, escenógrafos, sastras… tan buenos, o incluso mejores, que en el resto de España. Y aunque ahora, como Hécuba, tengamos la impresión de que lo hemos perdido todo, luchemos denodadamente contra ese destino que nos quieren imponer, como Medea, como Electra, como Antígona. Solo así, lo mismo que la tierra, lograremos que este arte sea para el que lo trabaja. Para todos los hombres y mujeres del teatro asturiano que año tras año dejan su piel en cada nuevo espectáculo, en cada representación. Ganaremos todo lo perdido y, libres ya del peso del destino, podremos comenzar un nuevo tiempo en el que seamos importantes para el público y para nosotros mismos, donde podamos vivir en los teatros, donde dejemos de ser pedigüeños para, de una vez por todas, convertirnos en Artistas.

En 1919, en medio de la famosa gripe española, García Lorca llegó a Madrid, a la residencia de estudiantes. Sin duda sus padres quedaron muy preocupados en Granada, pues Madrid, igual que ahora, era el centro de la pandemia. Pero Federico salió de su pueblerina Granada para conocer el mundo, para ser artista. ¿Tendría miedo a la gripe? Posiblemente, como también lo tenemos nosotros ahora. Pero lo que sin duda atesoraba eran unas enormes ganas de comerse el mundo, de ser escritor, de crear: poesía, teatro, etc. La historia de Federico debería servirnos de ejemplo. Que nada ni nadie nos quite nuestra vocación por el teatro, nuestro “sueño de pasión”, nuestro amor por la escena. Artistas por encima de todo – como nos pide Federico -, artistas de pies a cabeza, puesto que por amor y vocación hemos subido al mundo fingido y doloroso de las tablas. Artistas por ocupación y preocupación, aunque, también como Federico, estemos en medio de una pandemia, silenciosa y devastadora, que nos sume en una profunda indecisión.

Etelvino Vázquez

Lugones 20 -5 20

sábado, mayo 02, 2020

PALABRAS DE EUGENIO BARBA

Respuesta al amigo Gregorio Amicuzi de Residui Teatro de Madrid que me ha pedido un video de tres minutos con un mensaje desde mi “isla”: ¿Cuáles son hoy las palabras necesarias? ¿Cuál es el rol del teatro? ¿A cuál comunidad deseamos hablarle, darle coraje, sustentar?

Holstebro, 27 abril 2020

Querido Gregorio,

En este momento no tengo ningún mensaje para enviar ni logro encontrar palabras de coraje. Es tiempo de quedarse en silencio y dejar que la gestación prepare el futuro que exigirá de toda nuestra imprudencia, como Federico García Lorca llamaba “el grano de locura del poeta”. Me pregunto si no es saludable para el teatro que la pandemia marchite las plantas incapaces de sobrevivir. No debemos olvidar la historia de los actores con su tenaz lucha contra los prejuicios, el poder, el desprecio, la peste y sobre todo la miseria.

En Europa, los últimos setenta años sin guerras han creado hábitos extraños. Ha sido una época en la cual, por pura inercia y por compromisos políticos, el teatro oficial, o considerado como artísticamente válido, ha recibido la aprobación y subvenciones. Pero tú y yo pertenecemos a la cultura del Tercer Teatro, la de los grupos, la de los huérfanos en busca de antepasados, de desheredados que plantan raíces en el cielo. No tenemos nada en común con las categorías y las realidades de los teatro oficiales o experimentales.

Nos hemos habituado a mendigar, a fingir gratitud por las migajas recibidas y a creernos importantes para los otros. Sin embargo, sabemos bien que la verdadera y única fuerza del teatro es la salvaje necesidad de quien lo hace, y su obstinación por no dejarse domesticar.

Puede ser que la pandemia sea un regalo de los dioses y corresponda al trastorno que representó la fotografía para los pintores, y el cine para los teatreros al comienzo del siglo XX, con el consiguiente descubrimiento de inimaginables funciones y expresiones artísticas. Puede ser que la pandemia sea el presagio de una vuelta a la humildad, a la esencia y a la potencialidad interior de nuestro oficio.

Tengo una única certeza: el futuro del teatro no es la tecnología, es el encuentro de dos individuos heridos, solitarios, rebeldes. El abrazo de una energía activa y una energía receptiva.

Nadie nos ha obligado a elegir el teatro. Nosotros que nos sentimos urgidos de esta necesidad debemos arremangarnos y arar el jardín que nadie puede quitarnos. Aquí crece el gusano que nos carcome por dentro, el hambre de conocimiento, los fantasmas que nos susurran en la oreja, el deseo de vivir con rigor la ficción de ser libre, la capacidad de encontrar personas que sean estimuladas por nuestro hacer. Arar día tras día, fuera de las categorías aceptadas y los criterios reconocidos. Incluso si el teatro que hacemos es el grito de una bestia castrada o el gorgoteo del agarrotado.

Un fuerte abrazo y buen trabajo

Eugenio Barba