Entrada libre
jueves, agosto 20, 2015
HOMENAJE A LUCAS TRAPAZA
El proximo viernes 28 de Agosto, en el Colegio El Prial de Infiesto entre las 18 y las 20 horas, haremos un homenaje a LUCAS TRAPAZA
Entrada libre
Entrada libre
viernes, junio 05, 2015
FFOTO DE ENSAYO DE "YERMA" DE FEDERICO GARCIA LORCA
INTERPRETES: CRISTINA LORENZO, DAVID GONZALEZ, MANU LOBO Y ETELVINO VAZQUEZ
En la foto: DAVID GONZALEZ Y ETELVINO VAZQUEZ
FOTO ENSAYO "EL LAZARILLO DE TOMES"
"EL LAZARILLO DE TORMES", ESTRENO 7 DE JULIO EN LA MOSTRA DE TEATRO DE CANGAS (Pontevedra)
INTERPRETE: DAVID GONZALEZ
lunes, febrero 16, 2015
TEATRO Y CARCEL
BREAKING LIMITS
TEATRO Y CARCEL
Asociación de aprendizaje Grundtvig
con el apoyo de la
Comisión Europea.
BREAKING LIMITS propone un
dialogo entre cárcel y sociedad civil por medio del teatro. El teatro como
instrumento formativo, como instrumento de
crecimiento personal, socio-cultural y cívico. El teatro como
instrumento para mejorar la capacidad expresiva y relacional de la población
carcelaria, integración de los diversos
grupos étnicos y facilitar la
reinserción al final de la pena.
“A los detenidos se les debe de proponer actividades
recreativas - deporte, juegos, actividades culturales,
pasatiempos y entretenimientos activos -
y estos deben, en la medida de los posible, ser autorizados para
organizarlos” (Regla 27.6 de la Regla Penitenciaria
Europea)
“Cada persona tiene el derecho a tomar
parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a participar de los beneficios del arte, del progreso científico y de los beneficios
de los mismos” (Arti. 27 At.1 de la Declaración Universal
de lso Derechos Humanos)
Reunión
en Lugones (Asturias-España) el 19 de
Febrero de 2015
PARTICIPANTES:
Alarm Theater de Bielefeld (Alemania)
Ures Tèr de Pécs,
(Hungría)
Universidad de Lieja de Lieja
(Belgica)
Teatro del Norte de Lugones (España)
PROGRAMA:
18 de Febrero de 2015
20
horas
Llegada
de los participantes
Reunión
preparatoria en la Casa de la Cultura de Lugones
Cena
en Lugones
19 de Febrero 2015
9´30
h
Casa
de la Cultura
de Lugones
Encuentro
con la Concejala
de Cultura de Siero
Presentación
del Proyecto
10´30
h.
Visita
a la Unidad Terapeutica
y Educativa (UTE) de la carcel de Villabona (Asturias)
Representación
de ¡Europa!¡Europa!
a cargo del taller de Teatro que dirige el Teatro del Norte
Encuentro
con los internos participantes en el Taller de Teatro.
Encuentro
con la dirección de la Carcel,
educadores y funcionarios.
14
h.
Comida
en Lugones
18
h.
Salón
de Actos del Campus de Humanidades de la Universidad de Oviedo
Presentación
del proyecto
Mesa
redonda sobre teatro y cárcel.
Intervendrán
además de los miembros del partenariado
Vicente
Domínguez vicerector de Extensión
Universitaria
Julio
Rodríguez profesor de sicología y colaborador de la UTE
Carlos
Martínez en representación de la
UTE
Abel
Álvarez Arias representante de la Obra
Social de la
Caixa
Joaquín
Amores director de la Escuela
superior de Arte Dramático de Asturias.
Proyección
del documental “Por la puerta grande”
dirigida por Asur Fuente y protagonizada por Lázaro Blanco. Guión de Julio
Rodríguez y Asur Fuente
Coloquio
tras la proyección.
21
h
Cena
en Lugones
20 de Febrero de 2015
9´30
Casa
de la Cultura
de Lugones
Reunión
final y establecimiento de nuevo encuentro.
sábado, julio 05, 2014
Fotografías de Casa de Muñecas
Estreno el día 11 de Julio de 2014 a las 21:00 horas en el Auditorio de Pola de Siero (Asturias)
domingo, junio 22, 2014
PREMIO XIRIA AO LABOR TEATRAL
La Comisión organizadora de la XXXI edición de la
MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO CÓMICO E FESTIVO de Cangas decide otorgar el XXVIII Premio Xiria ao Labor Teatral a
ETELVINO VÁZQUEZ, por su trayectoria profesional como director,
pedagogo, actor y dramaturgo, y por su inquebrantable compromiso con las artes
escénicas y la cultura, cuando los vientos políticos que soplaban non eran los
más favorables, ni para el teatro ni para el conjunto de la sociedad.
Creemos que todo este bagaje lo convierten en una de
las figuras más relevantes del teatro español contemporáneo, además de haber
dejado una importante huella en el teatro gallego.
ETELVINO VÁZQUEZ PÉREZ.
Lugones (Asturias)1950.
Director de escena,
actor, autor y pedagogo teatral.
Licenciado en Filología francesa por la Universidad
de Oviedo y en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramática de
Sevilla.
BREVE BIOGRAFÍA PROFESIONAL
Etelvino Vázquez fue uno de los más destacados impulsores
del teatro independiente español, formando parte de compañías míticas como
CATERVA (1968/77), MARGEN (1978/84) o el propio TEATRO DEL NORTE que funda y
dirige desde 1985.
Entre o 1986 e 1996
realiza su labor pedagógica en el Instituto del Teatro de Asturias como
profesor de interpretación.
Además de ejercer como Director de Escena en las compañías
que creo, dirige a grupos tan importantes como SURIPANTA de Extremadura o ATALAYA de Sevilla.
Cuenta con una amplísima experiencia pedagógica,
impartiendo cursos y seminarios de formación por toda la geografía española,
europea y sudamericana.
Participa activamente en diversas Sesiones del ISTA
que dirige Eugenio Barba.
Los espectáculos dirigidos por el son exhibidos en
docenas de Festivales en Europa e América.
En Galicia dirige una veintena de espectáculos para
TEATRO DE NINGURES, entre los que destacan: Ubu
Rei, de Alfred Jarry; Tic-Tac y Círculo (Premio Max 2003), sobre las
novelas de Suso de Toro; Fausto, de
Marlowe; Troianas, de Eurípides, Tartufo, de Molière; Misericordia, de Pérez Galdós; Bailadelas da morte ditosa, de Vidal
Bolaño; Atrabile, de Laila Ripoll, Homes,
Mulleres...., de María Armesto, Paula Carballeira y Santi Cortegoso o Emigrados, de Anxos Sumai, Cándido Pazó,
Sonia Torre, Suso de Toro y Xosé Manuel Pazos, que obtuvo el Premio Max 2008 al
mejor texto teatral en lengua gallega.
En 2007
publica El tiempo inmóvil, un libro sobre su práctica teatral en los
últimos veinte anos.
Entre
1999 e 2010 organiza os Encuentros en el Norte que se celebran en Infiesto, os Encuentros
con Mujeres en Escena, que se celebran en Lugones e o I Encuentro de Creadores de Tradiciones.
PREMIOS:
Mejor
director por “Mariana Pineda” en los Premios HO! do teatro asturiano, 2013.
Mejor
director por “El alma de la melodía” en
los Premios HO! del teatro asturiano,
2012.
Premio Max al
Mejor Espectáculo en lengua gallega por Circulo, 2003.
Premio
Asturias de Teatro, por su trayectoria, en la II Gala del Teatro Asturiano,
2001.
Mejor
Director de Teatro Profesional de
Asturias en la I Gala del Teatro Asturiano, 2000.
Finalista
con Emigrados en los premios María Casares, 2008.
Finalista
en los Premios Max por El viejo
celoso, 2005.
Finalista
en los Premios Max por El caballero de Olmedo, 2001.
domingo, febrero 09, 2014
PREMIO OH! 2013 DEL TEATRO PROFESIONAL ASTURIANO
Mejor espectáculo: “Martiana Pineda “ de Teatro del Norte
Mejor director: Etelvino
Vázquez por “Mariana Pineda”
Mejor actriz: Cristina Lorenzo por “Mariana Pineda”
Mejor vestuario: Manuela Caso por “Mariana Pineda”
domingo, noviembre 10, 2013
viernes, noviembre 01, 2013
BREAKING LIMITS
"Breaking Limits" es una Asociación de Aprendizaje del programa de aprendizaje permanente Grundtvig de la Unión Europea de Teatro y Carcel.
Dicha asociación está formada por: Teatro Nucleo de Italia, ASP Centro Sevizi alla Persona de Italia, Alarm Theater de Alemania, Ures Ter Szinhazi Egyesulet de Hungria, Turkish Republic Ministry of Justice Bafra Banch Office of Probation and Wrlfare Centes de Turqueia, Université de Liège de Belgica y Teatro del Norte de España.
El programa tiene una duraciuón de dos años, de Setiembre 2013 hasta Setiembre 2015.
A partir de Enero de 2014 el Teatro del Norte trabajará con los internos de la UTE (Unidad Terapeutica y Educativa) de la carcel de Villabona en Asturias.
Se realizará primero un curso de iniciación teatral y luego el montaje de obra con los reclusos.
Se pretende que la obra sea escrita por el autor asturiano Maxi Rodriguez.
Dicha asociación está formada por: Teatro Nucleo de Italia, ASP Centro Sevizi alla Persona de Italia, Alarm Theater de Alemania, Ures Ter Szinhazi Egyesulet de Hungria, Turkish Republic Ministry of Justice Bafra Banch Office of Probation and Wrlfare Centes de Turqueia, Université de Liège de Belgica y Teatro del Norte de España.
El programa tiene una duraciuón de dos años, de Setiembre 2013 hasta Setiembre 2015.
A partir de Enero de 2014 el Teatro del Norte trabajará con los internos de la UTE (Unidad Terapeutica y Educativa) de la carcel de Villabona en Asturias.
Se realizará primero un curso de iniciación teatral y luego el montaje de obra con los reclusos.
Se pretende que la obra sea escrita por el autor asturiano Maxi Rodriguez.
jueves, julio 18, 2013
jueves, noviembre 08, 2012
domingo, julio 22, 2012
MEDALLA DEL CELCIT A ETELVINO VAZQUEZ Y EL TEATRO DEL NORTE
Almagro, 18 de julio de 2012
Señor ETELVINO VAZQUEZ
Teatro del Norte
Querido Etelvino:
En 2010 el CELCIT cumplió el 35 aniversario de su fundación.
Conscientes de que su larga y difícil trayectoria no hubiese sido posible sin el apoyo y solidaridad de instituciones y personas que, como tú, han sabido apreciar el trabajo realizado por el CELCIT y estar presentes en sus momentos más críticos, decidimos testimoniar nuestro agradecimiento por esa invalorable ayuda que nos ha permitido llegar hasta aquí, y corresponder con tu nombramiento como Miembro de Honor, mediante la entrega de la Medalla del CELCIT y el correspondiente Diploma.
La entrega del mencionado reconocimiento será durante las V Jornadas Lorquianas, en el Teatro Laboratorio La Veleta de Almagro, el día 15 de septiembre de 2012, después de la representación de LA ZAPATERA PRODIGIOSA a cargo del Teatro del Norte que tú diriges.
Mucho nos alegraría contar con tu presencia para recoger este reconocimiento .
Recibe un fuerte abrazo,
sábado, mayo 26, 2012
HOMENAJE A VALLE-INCLÁN (Martes de Carnaval)
Foto: Gerardo Llaneza©2012
Voy a publicar el próximo mes de marzo Martes de Carnaval, que es una obra contra las dictaduras y el militarismo. Pensaba publicarla en el mes de mayo, pues entonces dadas las condiciones climatológicas de Madrid, la Cárcel Modelo, cuyo interior conozco por mis permanencias en ella, está confortable. Sin embargo, a pesar de los fríos reinantes, no retrasaré la salida, porque considero que es un momento apropiado. Ya que los jóvenes callan, es cuestión de que lo hagan los viejos por ellos.
Valle-Inclán
Tras nuestro espectáculo MUERTE DE UN POETA: Federico García Lorca, que estrenamos en 2011 como homenaje a García Lorca, pensamos que era momento de rendir homenaje a Don Ramón del Valle-Inclán. Éste es el origen de un espectáculo sobre Valle-Inclán, su obra, personajes y persona.
Frente a Lorca, que ha sido compañero de viaje a lo largo de veintisiete años de existencia del Teatro del Norte, con un total de ocho montajes, Valle solo se asomó a nuestro repertorio en 2006 con su pequeño esperpento ¿Para cuando son las reclamaciones diplomáticas? y con un espectáculo demostración sobre su obra que forma parte de nuestro Museo del Teatro. Valle siempre ha estado ajeno a nuestro repertorio. Pero esa ausencia no significa olvido ni ignorancia.
Valle, aun desde la ausencia y el silencio, ha sido compañero de viaje del Teatro del Norte. Por eso ahora era de justicia rendirle homenaje con un espectáculo creado por nosotros mismos.
De todos los temas, personajes y situaciones que Valle barajó en su extensa obra lo que mas nos interesaba era su mundo militar, sus Martes de Carnaval, y sobre estos militares de farsa, de charanga y pandereta, puros fantoches, girará nuestro espectáculo. Un baile de máscaras, de fantoches y militares que, aunque hoy ausentes de la vida española, son los cimientos sobre los que se construyó la España moderna.
Un espectáculo de humor corrosivo —de risa me escacho, dice la Sini al final de La hija del capitán—, que pretende continuar esa corriente tan española creada por Valle que es el esperpento. Un esperpento del siglo XXI como homenaje a la genial creación de Valle-Inclán.
Este homenaje nos parecía deuda que, en justicia, teníamos contraída con Valle, como teatreros y como españoles. Por eso desde Teatro del Norte queremos dedicarle este espectáculo que, en el fondo, es un acto de amor hacia Valle y su magisterio.
Etelvino Vázquez
Intérpretes: Cristina Lorenzo, David González y Etelvino Vázquez
Espacio escénico y máscaras: Carlos Lorenzo
Música: Alberto Rionda
Otras músicas: Boccherini, Marchas militares y La Paloma
Vestuario: Manuela Caso
Peluquería y maquillaje: Gloria Romero
Iluminación: Rubén Álvarez y Etelvino Vázquez
Cartel, programa y fotografía: Gerardo Llaneza
Grabación en vídeo: La Huella, Comunicación Audiovisual
Grabación musical: Estudios Búnker (Llanera)
Producción: TEATRO DEL NORTE
Fotos: Gerardo Llaneza©2012
jueves, julio 07, 2011
CRITICA "MUERTE DE UN POETA: FEDERICO GARCIA LORCA"
Muerte de un Poeta, de Teatro del Norte
"La noticia, fría como cuchilla de guillotina, no nos sorprendió. Hace tiempo que la esperábamos. Sólo faltaba que el señoritismo degenerado, en sus alardes y sanguinolentos exhibicionismos, confirmase que la portentosa cabeza del autor de "Yerma", había sido deshecha a balazos por la soldadesca fascista (...)". Así comenzaba el editorial del periódico gijonés La Prensa del jueves 10 de septiembre de 1936, convirtiéndose en la primera comunicación escrita y fehaciente en Asturias de la muerte de Federico García Lorca. El Región en Oviedo nada dijo; estaba muy ocupado lanzando la falsa noticia de la muerte de Jacinto Benavente por la barbarie bolchevique.
Etelvino Vázquez con su Teatro del Norte, vuelve a Lorca (del que nunca se va) y lo hace como siempre, con su singular comprensión de la obra y de la vida del poeta riente, acercándonoslo, poniéndolo a nuestra disposición para hacernos mejores. Los que vayan a verlo, tendrán en su mano la moneda bienaventurada del Teatro, que tiene la Belleza en una cara y la Libertad en la otra.
En esta ocasión Etelvino nos trae la tragedia del poeta y de su muerte presentida, con un extraordinario texto construido con los versos del propio Lorca en Poeta en Nueva York; también con palabras de la Zapaterita, de Bernarda, de Yerma; con diálogos de Así que pasen cinco años, o de El público... Nos trae la tragedia de Marianita Pineda, paradigma del sacrificio libertario, como el suyo. En la función, el poeta de Granada aparece rodeado por los personajes que compartieron con él, los días previos a su detención y muerte: su madre Vicenta, o Angelina la criada de la casa de la Huerta de San Vicente; Luis Rosales, insuficiente protector, poeta y camisa vieja; Ramón Ruiz Alonso diputado "cedista" encargado de la detención; Valdés Guzmán comandante y jefe militar de la plaza, o al propio Queipo de Llano "El Carnicero de Sevilla", con su eufemística orden de ejecución expresada con el "Dadle café, dadle mucho café".
Realidad y sueño, reflejados en una escenografía con cuatro grandes bastidores de metacrilato transparente, en una función tan bien vestida como siempre por Manuela Caso; espléndidamente iluminada por Rubén Álvarez y con un ambiente sonoro perfecto con las músicas originales de Alberto Rionda y de J. S. Bach.
Etelvino da cuerpo al poeta con su maestría de siempre, y, los numerosos personajes que le rodean, se los enfundan -como un guante de fina piel- Cristina Lorenzo y David González que crecen y crecen cada año más, al lado de Telvi. Especialmente emotiva la escena de la cárcel entre Max Estrella y el anarquista catalán Mateo, de Luces de Bohemia, y que en esta ocasión los dialogantes son García Lorca y el maestro nacional Dióscoro Galindo, con quien fue esposado y paseado.
Pedro Salinas decía que "los que acabaron con la vida de Federico, mataron en él un futuro imponderable de poesía dramática española. Mataron la vena de teatro más original y pura que había brotado en los flancos del siglo XX.... más malvado todavía matar lo que va a venir... matar el futuro".
Juan Luis Trescastro falangista, fanfarrón, putero y microcéfalo, alardeaba en un bar granadino a mediados de agosto de 1936: "Acabamos de matar a Federico García Lorca. Yo le metí dos tiros en el culo por maricón".
Boni Ortiz
"La noticia, fría como cuchilla de guillotina, no nos sorprendió. Hace tiempo que la esperábamos. Sólo faltaba que el señoritismo degenerado, en sus alardes y sanguinolentos exhibicionismos, confirmase que la portentosa cabeza del autor de "Yerma", había sido deshecha a balazos por la soldadesca fascista (...)". Así comenzaba el editorial del periódico gijonés La Prensa del jueves 10 de septiembre de 1936, convirtiéndose en la primera comunicación escrita y fehaciente en Asturias de la muerte de Federico García Lorca. El Región en Oviedo nada dijo; estaba muy ocupado lanzando la falsa noticia de la muerte de Jacinto Benavente por la barbarie bolchevique.
Etelvino Vázquez con su Teatro del Norte, vuelve a Lorca (del que nunca se va) y lo hace como siempre, con su singular comprensión de la obra y de la vida del poeta riente, acercándonoslo, poniéndolo a nuestra disposición para hacernos mejores. Los que vayan a verlo, tendrán en su mano la moneda bienaventurada del Teatro, que tiene la Belleza en una cara y la Libertad en la otra.
En esta ocasión Etelvino nos trae la tragedia del poeta y de su muerte presentida, con un extraordinario texto construido con los versos del propio Lorca en Poeta en Nueva York; también con palabras de la Zapaterita, de Bernarda, de Yerma; con diálogos de Así que pasen cinco años, o de El público... Nos trae la tragedia de Marianita Pineda, paradigma del sacrificio libertario, como el suyo. En la función, el poeta de Granada aparece rodeado por los personajes que compartieron con él, los días previos a su detención y muerte: su madre Vicenta, o Angelina la criada de la casa de la Huerta de San Vicente; Luis Rosales, insuficiente protector, poeta y camisa vieja; Ramón Ruiz Alonso diputado "cedista" encargado de la detención; Valdés Guzmán comandante y jefe militar de la plaza, o al propio Queipo de Llano "El Carnicero de Sevilla", con su eufemística orden de ejecución expresada con el "Dadle café, dadle mucho café".
Realidad y sueño, reflejados en una escenografía con cuatro grandes bastidores de metacrilato transparente, en una función tan bien vestida como siempre por Manuela Caso; espléndidamente iluminada por Rubén Álvarez y con un ambiente sonoro perfecto con las músicas originales de Alberto Rionda y de J. S. Bach.
Etelvino da cuerpo al poeta con su maestría de siempre, y, los numerosos personajes que le rodean, se los enfundan -como un guante de fina piel- Cristina Lorenzo y David González que crecen y crecen cada año más, al lado de Telvi. Especialmente emotiva la escena de la cárcel entre Max Estrella y el anarquista catalán Mateo, de Luces de Bohemia, y que en esta ocasión los dialogantes son García Lorca y el maestro nacional Dióscoro Galindo, con quien fue esposado y paseado.
Pedro Salinas decía que "los que acabaron con la vida de Federico, mataron en él un futuro imponderable de poesía dramática española. Mataron la vena de teatro más original y pura que había brotado en los flancos del siglo XX.... más malvado todavía matar lo que va a venir... matar el futuro".
Juan Luis Trescastro falangista, fanfarrón, putero y microcéfalo, alardeaba en un bar granadino a mediados de agosto de 1936: "Acabamos de matar a Federico García Lorca. Yo le metí dos tiros en el culo por maricón".
Boni Ortiz
lunes, julio 04, 2011
MUERTE DE UN POETA
Muere un poeta y la creación se siente / herida y moribunda en las entrañas.
Miguel Hernández
Querido Federico: tú no me conoces, pero yo a ti si. Bueno, no te conozco personalmente pero sé casi todo de ti, leyendo tus poemas, tus obras de teatro, tus cartas, tus notas en el piano acompañando a la Argentinita. Te conozco como si hubiera pasado contigo esa última noche, esa ultima y terrible noche que no deseo al peor de mis enemigos. Esa ultima noche camino del barranco de Viznar.
Y aunque ahora nos digan que no estás, yo sé que estás ahí, que estás aquí, ahora, entre nosotros, y que te conozco tanto que yo también estoy ahí, contigo, en esa ultima noche, antes de tu muerte.
¿Qué pasó esa noche, Federico?
¿Por qué no te quedaste en Madrid como el resto de tus compañeros de generación?
¿Por qué entregaste a Nadal el manuscrito de El Público?
¿Por qué te inmolaste por todos nosotros sin una sola posibilidad de dar un paso atrás?
¿Por qué acallaron tu voz de esa manera tan terrible? ¿Acaso creían que matándote silenciarían tu palabra?
Que ingenuidad. Tu voz sigue estando aquí, con nosotros, para siempre. Hablándonos día y noche.
¿Por qué matar a un poeta? ¿Qué daño hacían tus palabras?
“¡Yo soy la libertad porque el amor lo quiso¡” dice tu Mariana Pineda.
Querido Federico, ¿qué pasó aquella noche? ¿Quién estaba contigo? ¿De qué hablasteis? ¿Cuáles fueron tus últimos versos, tus últimas palabras?
Querido Federico, tú no me conoces, pero yo a ti si, y sé que estás conmigo, y que, como tú, cada día se matan miles de poetas, y que cada día, en miles de rincones de la tierra se grita ¡Abajo la inteligencia! ¡Viva la Muerte ! Pero no, tú me enseñaste lo contrario, ¡Abajo la Muerte ! ¡Viva la vida! ¡Perder la vida es perderlo todo!, que dijo otro poeta también amigo tuyo.
Tu vida ya es nuestra vida, querido Federico, y todos nosotros ya somos como tú, poetas aniquilados por la gente que constantemente nos acecha. Como tú, querido Federico, como el teatro con el que tanto disfrutaste y tanto nos enseñaste.
Querido Federico, tú no me conoces, pero yo a ti si, por eso ahora te convoco para que me conozcas y me lleves de la mano por los jardines de la Alhambra , como las manolas, que van las tres y las cuatro solas.
Etelvino Vázquez
Dramaturgia y Dirección: Etelvino Vázquez
Intérpretes: Cristina Lorenzo, David González y Etelvino Vázquez
Espacio escénico y atrezzo: Carlos Lorenzo
Música original: Alberto Rionda
Otras músicas: Pasión según San Mateo, de J. S. Bach
Grabación musical: Estudios Búnker (Llanera)
Vestuario: Manuela Caso
Peluquería y maquillaje: Gloria Romero
Iluminación: Rubén Álvarez y Etelvino Vázquez
Cartel y programa: Gerardo Llaneza
Fotografía: Gerardo Llaneza y Rafa Pérez
Grabación en vídeo: La Huella, Comunicación Audiovisual
Foto: GERARDO LLANEZA ©2011
Foto: GERARDO LLANEZA ©2011
miércoles, mayo 12, 2010
martes, mayo 11, 2010
LA ZAPATERA PRODIGIOSA de Federico García Lorca
La Zapatera prodigiosa responde a un afán de claridad, de sencillez, de limpieza. Cuando la escribí, todos los autores jóvenes andaban dándole vueltas al teatro abstracto, escribiendo cosas extravagantes, haciendo hablar a las puertas y a las ventanas. Para mí, La Zapatera prodigiosa fue como un puñetazo sobre la mesa. Yo quise expresar en mi Zapatera, dentro de los limites de la farsa común, sin echar mano a elementos poéticos que estaban a mi alcance, la lucha de la realidad con la fantasía (entendido por fantasía todo lo que es irrealizable) que existe en el fondo de toda criatura.
La Zapatera lucha constantemente con ideas y objetos reales porque vive en su mundo propio donde cada idea y cada objeto tienen un sentido misterioso que ella misma ignora. No ha vivido nunca ni ha tenido novios nunca más que en la otra orilla, donde no puede ni podrá nunca llegar.
Los demás personajes le sirven en su juego escénico sin tener más importancia de lo que la anécdota y el ritmo del teatro requiere. No hay mas personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturón de espinas y carcajadas.
Federico García Lorca
Autor: Federico García Lorca
Dramaturgia y Dirección: Etelvino Vázquez
Interpretes: Cristina Lorenzo, David González y Etelvino Vázquez
Espacio escénico y atrezzo: Carlos Lorenzo
Vestuario : Manuela Caso
Música original: Alberto Rionda
Otras musicas: Hendel, Mozart, Straus
Iluminación: Rubén Álvarez y Etelvino Vázquez
Peluqueria y maquillaje: Gloria Romero
Diseño de cartel y programa: Gerardo Llaneza
Fotos: Rafa Pérez y Gerardo Llaneza
Grabación musical: Estudios Bunker (Llanera)
Grabación en video: La Huella
Producción: Teatro del Norte
Espectáculo subvencionado por la Consejería de Cultura del Principado de Asturias y la Fundación Municipal de Cultura de Siero.
martes, julio 07, 2009
martes, marzo 24, 2009
jueves, junio 07, 2007
EL TIEMPO INMÓVIL
Etelvino Vázquez
Colección SobreEscena.
Oris Teatro, Gijón, 2006
El tiempo inmóvil recopila todos los escritos sobre teatro de Etelvino Vázquez, desde 1980 hasta el 2006. Se trata de un compendio heterogéneo de escrituras porque en él se mezclan los manifiestos, las cartas, diarios, conferencias y artículos para revista, o los programas de mano de sus espectáculos..., aunque la diversidad en la forma es sólo de apariencia, pues el conjunto remite a un único y exclusivo sentido: la reflexión del artista preocupado por su obra y comprometido con su profesión. Libro que recoge las experiencias vitales del autor, y hace biografía, al igual es guía de seguimiento del trabajo realizado por el Teatro del Norte, uno de los grupos que más hincapié ha hecho en la formación y el entrenamiento del actor como actividad principal para la obtención de buenos resultados. Etelvino Vázquez es uno de los directores más solventes de la escena española, los jóvenes que se acerquen a sus palabras encontrarán, más allá de la anécdota de contexto en el que fueron escritas, algunos de los temas y problemas recurrentes con los que tendrán que enfrentarse. Por su vínculo con Asturias El tiempo inmóvil es obra imprescindible en la historia del teatro del Principado.
Colección SobreEscena.
Oris Teatro, Gijón, 2006
El tiempo inmóvil recopila todos los escritos sobre teatro de Etelvino Vázquez, desde 1980 hasta el 2006. Se trata de un compendio heterogéneo de escrituras porque en él se mezclan los manifiestos, las cartas, diarios, conferencias y artículos para revista, o los programas de mano de sus espectáculos..., aunque la diversidad en la forma es sólo de apariencia, pues el conjunto remite a un único y exclusivo sentido: la reflexión del artista preocupado por su obra y comprometido con su profesión. Libro que recoge las experiencias vitales del autor, y hace biografía, al igual es guía de seguimiento del trabajo realizado por el Teatro del Norte, uno de los grupos que más hincapié ha hecho en la formación y el entrenamiento del actor como actividad principal para la obtención de buenos resultados. Etelvino Vázquez es uno de los directores más solventes de la escena española, los jóvenes que se acerquen a sus palabras encontrarán, más allá de la anécdota de contexto en el que fueron escritas, algunos de los temas y problemas recurrentes con los que tendrán que enfrentarse. Por su vínculo con Asturias El tiempo inmóvil es obra imprescindible en la historia del teatro del Principado.
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