TEATRO Y CARCEL

BREAKING LIMITS

TEATRO Y CARCEL

Asociación de aprendizaje  Grundtvig  con el apoyo de la Comisión Europea.

BREAKING LIMITS  propone un dialogo entre cárcel y sociedad civil por medio del teatro. El teatro como instrumento formativo, como instrumento de  crecimiento personal, socio-cultural y cívico. El teatro como instrumento para mejorar la capacidad expresiva y relacional de la población carcelaria, integración de  los diversos grupos étnicos  y facilitar la reinserción  al final de la pena.

“A los detenidos  se les debe de proponer actividades recreativas  -  deporte, juegos, actividades culturales, pasatiempos y entretenimientos activos -  y estos deben, en la medida de los posible, ser autorizados para organizarlos”  (Regla 27.6 de la Regla Penitenciaria Europea)

“Cada persona tiene el derecho a tomar parte  libremente  en la vida cultural de la comunidad,   a participar de los beneficios del arte,  del progreso científico y de los beneficios de los mismos” (Arti. 27 At.1 de la Declaración Universal de lso Derechos Humanos)

Reunión en Lugones (Asturias-España)  el  19  de Febrero de 2015   

PARTICIPANTES:

Alarm Theater de Bielefeld (Alemania)

Ures Tèr  de Pécs, (Hungría)

Universidad de Lieja  de Lieja (Belgica)

Teatro del Norte de Lugones (España)

PROGRAMA: 

18 de Febrero de 2015

20 horas

Llegada de los participantes

Reunión preparatoria  en la Casa de la Cultura de Lugones

Cena en Lugones

19 de  Febrero 2015

9´30 h

Casa de la Cultura de Lugones

Encuentro con la Concejala de Cultura  de Siero

Presentación del Proyecto

10´30 h.

Visita a la Unidad Terapeutica y Educativa (UTE) de la carcel de Villabona (Asturias)

Representación de ¡Europa!¡Europa! a cargo del taller de Teatro que dirige el Teatro del Norte

Encuentro con los internos participantes en el Taller de Teatro.

Encuentro con la dirección de la Carcel, educadores y funcionarios.

14 h.

Comida en Lugones

18 h.

Salón de Actos  del Campus de Humanidades  de la Universidad de Oviedo

Presentación del proyecto

Mesa redonda sobre teatro y cárcel.

Intervendrán además de los miembros del partenariado

Vicente Domínguez  vicerector de Extensión Universitaria

Julio Rodríguez profesor de sicología y colaborador de la UTE

Carlos Martínez en  representación  de la UTE

Abel Álvarez Arias representante de la Obra Social de la Caixa

Joaquín Amores director de la Escuela superior de Arte Dramático de Asturias.

Proyección del documental “Por la puerta grande” dirigida por Asur Fuente y protagonizada por Lázaro Blanco. Guión de Julio Rodríguez y Asur Fuente

Coloquio tras la proyección.

21 h

Cena en Lugones

20 de Febrero de 2015

9´30

Casa de la Cultura de Lugones

Reunión final y establecimiento de nuevo encuentro.

Fotografías de Casa de Muñecas

Estreno el día 11 de Julio de 2014 a las 21:00 horas en el Auditorio de Pola de Siero (Asturias)

PREMIO XIRIA AO LABOR TEATRAL

La Comisión organizadora de la XXXI edición de la MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO CÓMICO E FESTIVO de Cangas decide otorgar el XXVIII Premio Xiria ao Labor Teatral a ETELVINO VÁZQUEZ, por su trayectoria profesional como director, pedagogo, actor y dramaturgo, y por su inquebrantable compromiso con las artes escénicas y la cultura, cuando los vientos políticos que soplaban non eran los más favorables, ni para el teatro ni para el conjunto de la sociedad.

Creemos que todo este bagaje lo convierten en una de las figuras más relevantes del teatro español contemporáneo, además de haber dejado una importante huella en el teatro gallego.

ETELVINO VÁZQUEZ PÉREZ.

Lugones (Asturias)1950.

Director de escena, actor, autor y pedagogo teatral.

Licenciado en Filología francesa por la Universidad de Oviedo y en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramática de Sevilla.

BREVE BIOGRAFÍA PROFESIONAL

Etelvino Vázquez fue uno de los más destacados impulsores del teatro independiente español, formando parte de compañías míticas como CATERVA (1968/77), MARGEN (1978/84) o el propio TEATRO DEL NORTE que funda y dirige desde 1985.

Entre o 1986 e 1996  realiza su labor pedagógica en el Instituto del Teatro de Asturias como profesor de interpretación.

Además de ejercer como Director de Escena en las compañías que creo, dirige a grupos tan importantes como SURIPANTA  de Extremadura o ATALAYA  de Sevilla.

Cuenta con una amplísima experiencia pedagógica, impartiendo cursos y seminarios de formación por toda la geografía española, europea y sudamericana.

Participa activamente en diversas Sesiones del ISTA que dirige Eugenio Barba.

Los espectáculos dirigidos por el son exhibidos en docenas de Festivales en Europa e América.

En Galicia dirige una veintena de espectáculos para TEATRO DE NINGURES, entre los que destacan: Ubu Rei, de Alfred Jarry; Tic-Tac y Círculo (Premio Max 2003), sobre las novelas de Suso de Toro; Fausto, de Marlowe; Troianas, de Eurípides, Tartufo, de Molière; Misericordia, de Pérez Galdós; Bailadelas da morte ditosa, de Vidal Bolaño; Atrabile, de Laila Ripoll, Homes, Mulleres...., de María Armesto, Paula Carballeira y Santi Cortegoso o Emigrados, de Anxos Sumai, Cándido Pazó, Sonia Torre, Suso de Toro y Xosé Manuel Pazos, que obtuvo el Premio Max 2008 al mejor texto teatral en lengua gallega.

En 2007 publica El tiempo inmóvil, un libro sobre su práctica teatral en los últimos veinte anos.

Entre 1999 e 2010 organiza os Encuentros en el Norte  que se celebran en Infiesto, os Encuentros con Mujeres en Escena, que se celebran en Lugones e o I Encuentro de Creadores de Tradiciones.

PREMIOS:

Mejor director por “Mariana Pineda” en los Premios HO! do teatro asturiano, 2013.

Mejor director por “El alma de la melodía”  en los Premios HO!  del teatro asturiano, 2012.

Premio Max  al Mejor Espectáculo en lengua gallega por Circulo, 2003.

Premio Asturias de Teatro, por su trayectoria, en la II Gala del Teatro Asturiano, 2001.

Mejor Director de Teatro  Profesional de Asturias en la I Gala del Teatro Asturiano, 2000.

Finalista con Emigrados en los premios María Casares, 2008.

Finalista en los Premios Max  por El viejo celoso, 2005.

Finalista en los Premios Max  por El caballero de Olmedo, 2001.

PREMIO OH! 2013 DEL TEATRO PROFESIONAL ASTURIANO

Mejor espectáculo: “Martiana Pineda “ de Teatro del Norte

Mejor director: Etelvino  Vázquez por “Mariana Pineda”

Mejor actriz: Cristina Lorenzo por “Mariana Pineda”

Mejor vestuario: Manuela Caso por “Mariana Pineda”

Foto Mariana Pineda

BREAKING LIMITS

"Breaking Limits" es una Asociación de Aprendizaje del programa de aprendizaje permanente Grundtvig de la Unión Europea de Teatro y Carcel.
Dicha asociación está formada por: Teatro Nucleo de Italia, ASP Centro  Sevizi  alla Persona de Italia, Alarm Theater  de Alemania, Ures Ter Szinhazi Egyesulet de Hungria, Turkish Republic Ministry of Justice Bafra Banch Office of Probation and Wrlfare Centes de Turqueia, Université de Liège de Belgica y Teatro del Norte de España.
El programa tiene una duraciuón de dos años, de Setiembre 2013 hasta Setiembre 2015.
A partir de Enero de 2014 el Teatro del Norte trabajará con los internos de la UTE (Unidad Terapeutica y Educativa) de la carcel de Villabona en Asturias.
Se realizará primero un curso de iniciación teatral y luego el montaje de obra con los reclusos.
Se pretende que la obra sea escrita por el autor asturiano Maxi Rodriguez.

Fotos Mariana Pineda

Crítica Mariana Pineda

ORDEN DEL GUERRERO TEATRAL

MEDALLA DEL CELCIT A ETELVINO VAZQUEZ Y EL TEATRO DEL NORTE

Almagro, 18 de julio de 2012

Señor ETELVINO VAZQUEZ
Teatro del Norte

Querido Etelvino:

En 2010 el CELCIT cumplió el 35 aniversario de su fundación.

Conscientes de que su larga y difícil trayectoria no hubiese sido posible sin el apoyo y solidaridad de instituciones y personas que, como tú, han sabido apreciar el trabajo realizado por el CELCIT y estar presentes en sus momentos más críticos, decidimos testimoniar nuestro agradecimiento por esa invalorable ayuda que nos ha permitido llegar hasta aquí, y corresponder con tu nombramiento como Miembro de Honor, mediante la entrega de la Medalla del CELCIT y el correspondiente Diploma.

La entrega del mencionado reconocimiento será durante las V Jornadas Lorquianas, en el Teatro Laboratorio La Veleta de Almagro, el día 15 de septiembre de 2012, después de la representación de LA ZAPATERA PRODIGIOSA a cargo del Teatro del Norte que tú diriges.

Mucho nos alegraría contar con tu presencia para recoger este reconocimiento .

Recibe un fuerte abrazo,

HOMENAJE A VALLE-INCLÁN (Martes de Carnaval)

Foto: Gerardo Llaneza©2012

Voy a publicar el próximo mes de marzo Martes de Carnaval, que es una obra contra las dictaduras y el militarismo. Pensaba publicarla en el mes de mayo, pues entonces dadas las condiciones climatológicas de Madrid, la Cárcel Modelo, cuyo interior conozco por mis  permanencias en ella, está confortable. Sin embargo, a pesar de los fríos reinantes, no retrasaré la salida, porque considero que es un momento apropiado. Ya que los jóvenes callan, es cuestión de que lo hagan los viejos por ellos.

Valle-Inclán

Tras nuestro espectáculo MUERTE DE UN POETA: Federico García Lorca, que estrenamos en 2011 como homenaje a García Lorca, pensamos que era momento de rendir homenaje a Don Ramón del Valle-Inclán. Éste es el origen de un espectáculo sobre Valle-Inclán, su obra, personajes y persona.

Frente a Lorca, que ha sido compañero de viaje a lo largo de veintisiete años de existencia del Teatro del Norte, con un total de ocho montajes, Valle solo se asomó a nuestro repertorio en 2006 con su pequeño esperpento ¿Para cuando son las reclamaciones diplomáticas? y con un espectáculo demostración sobre su obra que forma parte de nuestro Museo del Teatro. Valle siempre ha estado ajeno a nuestro repertorio. Pero esa ausencia no significa olvido ni ignorancia.

Valle, aun desde la ausencia y el silencio, ha sido compañero de viaje del Teatro del Norte. Por eso ahora era de justicia rendirle homenaje con un espectáculo creado por nosotros mismos.

De todos los temas, personajes y situaciones que Valle barajó en su extensa obra lo que mas nos interesaba era su mundo militar, sus Martes de Carnaval, y sobre estos militares de farsa, de charanga y pandereta, puros fantoches, girará nuestro espectáculo. Un baile de máscaras, de fantoches y militares que, aunque hoy ausentes de la vida española, son los cimientos sobre los que se construyó la España moderna.

Un espectáculo de humor corrosivo —de risa me escacho, dice la Sini al final de La hija del capitán—, que pretende continuar esa corriente tan española creada por Valle que es el esperpento. Un esperpento del siglo XXI como homenaje a la genial creación de Valle-Inclán.

Este homenaje nos parecía deuda que, en justicia, teníamos contraída con Valle, como teatreros y como españoles. Por eso desde Teatro del Norte queremos dedicarle este espectáculo que, en el fondo, es un acto de amor hacia Valle y su magisterio.

Etelvino Vázquez

Dramaturgia y Dirección: Etelvino Vázquez
Intérpretes: Cristina Lorenzo, David González y Etelvino Vázquez
Espacio escénico y máscaras: Carlos Lorenzo
Música: Alberto Rionda
Otras músicas: Boccherini, Marchas militares y La Paloma
Vestuario: Manuela Caso
Peluquería y maquillaje: Gloria Romero
Iluminación: Rubén Álvarez y Etelvino Vázquez
Cartel, programa y fotografía: Gerardo Llaneza
Grabación en vídeo: La Huella, Comunicación Audiovisual
Grabación musical: Estudios Búnker (Llanera)
Producción: TEATRO DEL NORTE

Fotos: Gerardo Llaneza©2012

CRITICA "MUERTE DE UN POETA: FEDERICO GARCIA LORCA"

Muerte de un Poeta, de Teatro del Norte


"La noticia, fría como cuchilla de guillotina, no nos sorprendió. Hace tiempo que la esperábamos. Sólo faltaba que el señoritismo degenerado, en sus alardes y sanguinolentos exhibicionismos, confirmase que la portentosa cabeza del autor de "Yerma", había sido deshecha a balazos por la soldadesca fascista (...)". Así comenzaba el editorial del periódico gijonés La Prensa del jueves 10 de septiembre de 1936, convirtiéndose en la primera comunicación escrita y fehaciente en Asturias de la muerte de Federico García Lorca. El Región en Oviedo nada dijo; estaba muy ocupado lanzando la falsa noticia de la muerte de Jacinto Benavente por la barbarie bolchevique.

Etelvino Vázquez con su Teatro del Norte, vuelve a Lorca (del que nunca se va) y lo hace como siempre, con su singular comprensión de la obra y de la vida del poeta riente, acercándonoslo, poniéndolo a nuestra disposición para hacernos mejores. Los que vayan a verlo, tendrán en su mano la moneda bienaventurada del Teatro, que tiene la Belleza en una cara y la Libertad en la otra.

En esta ocasión Etelvino nos trae la tragedia del poeta y de su muerte presentida, con un extraordinario texto construido con los versos del propio Lorca en Poeta en Nueva York; también con palabras de la Zapaterita, de Bernarda, de Yerma; con diálogos de Así que pasen cinco años, o de El público... Nos trae la tragedia de Marianita Pineda, paradigma del sacrificio libertario, como el suyo. En la función, el poeta de Granada aparece rodeado por los personajes que compartieron con él, los días previos a su detención y muerte: su madre Vicenta, o Angelina la criada de la casa de la Huerta de San Vicente; Luis Rosales, insuficiente protector, poeta y camisa vieja; Ramón Ruiz Alonso diputado "cedista" encargado de la detención; Valdés Guzmán comandante y jefe militar de la plaza, o al propio Queipo de Llano "El Carnicero de Sevilla", con su eufemística orden de ejecución expresada con el "Dadle café, dadle mucho café".

Realidad y sueño, reflejados en una escenografía con cuatro grandes bastidores de metacrilato transparente, en una función tan bien vestida como siempre por Manuela Caso; espléndidamente iluminada por Rubén Álvarez y con un ambiente sonoro perfecto con las músicas originales de Alberto Rionda y de J. S. Bach.

Etelvino da cuerpo al poeta con su maestría de siempre, y, los numerosos personajes que le rodean, se los enfundan -como un guante de fina piel- Cristina Lorenzo y David González que crecen y crecen cada año más, al lado de Telvi. Especialmente emotiva la escena de la cárcel entre Max Estrella y el anarquista catalán Mateo, de Luces de Bohemia, y que en esta ocasión los dialogantes son García Lorca y el maestro nacional Dióscoro Galindo, con quien fue esposado y paseado.

Pedro Salinas decía que "los que acabaron con la vida de Federico, mataron en él un futuro imponderable de poesía dramática española. Mataron la vena de teatro más original y pura que había brotado en los flancos del siglo XX.... más malvado todavía matar lo que va a venir... matar el futuro".

Juan Luis Trescastro falangista, fanfarrón, putero y microcéfalo, alardeaba en un bar granadino a mediados de agosto de 1936: "Acabamos de matar a Federico García Lorca. Yo le metí dos tiros en el culo por maricón".

Boni Ortiz

MUERTE DE UN POETA

Foto: GERARDO LLANEZA ©2011

Muere un poeta y la creación  se siente / herida y moribunda en las entrañas.

Miguel Hernández

Querido Federico: tú no me conoces, pero yo a ti si. Bueno, no te conozco personalmente  pero sé casi todo de ti,  leyendo tus poemas, tus obras de teatro, tus cartas, tus notas en el piano acompañando a la Argentinita. Te conozco como si hubiera pasado contigo esa última noche, esa ultima y terrible noche que no deseo al peor de mis enemigos. Esa  ultima noche camino del barranco de Viznar.

Y aunque ahora nos digan que no estás, yo sé que estás ahí, que estás aquí, ahora, entre nosotros,  y que te conozco tanto que yo también estoy ahí, contigo, en esa ultima noche, antes de tu muerte.

¿Qué pasó esa noche, Federico?

¿Por qué no te quedaste en Madrid como el resto de tus compañeros de generación?

¿Por qué entregaste a Nadal el manuscrito de El Público?

¿Por qué te inmolaste por todos nosotros sin una sola posibilidad de dar un paso atrás?

¿Por qué acallaron tu voz de esa manera tan terrible? ¿Acaso creían que  matándote silenciarían tu palabra?

Que ingenuidad. Tu voz sigue estando aquí, con nosotros, para siempre. Hablándonos día y noche.

¿Por qué matar a un poeta? ¿Qué daño hacían tus palabras?

“¡Yo soy la libertad porque el amor lo quiso¡” dice tu Mariana Pineda.

Querido Federico, ¿qué pasó aquella noche? ¿Quién estaba contigo? ¿De qué hablasteis? ¿Cuáles fueron tus últimos versos, tus últimas palabras?

Querido Federico, tú no me conoces, pero yo a ti si, y sé que estás conmigo, y que, como tú, cada día se matan miles de poetas, y que cada día, en miles de rincones de la tierra se grita ¡Abajo la inteligencia! ¡Viva la Muerte! Pero no, tú me enseñaste lo contrario, ¡Abajo la Muerte! ¡Viva la vida! ¡Perder la vida es perderlo todo!, que dijo otro poeta también amigo tuyo.

Tu vida ya es nuestra vida, querido Federico, y todos nosotros  ya somos como tú, poetas aniquilados por la gente que constantemente nos acecha. Como tú, querido Federico, como el teatro con el que tanto disfrutaste y tanto nos enseñaste.

Querido Federico,  tú no me conoces, pero yo a ti si, por eso ahora te convoco para que me conozcas y me lleves de la mano por los jardines de la Alhambra, como las manolas, que van las tres y las cuatro solas.

Etelvino Vázquez

Dramaturgia y Dirección: Etelvino Vázquez

Intérpretes: Cristina Lorenzo, David González y Etelvino Vázquez

Espacio escénico y atrezzo: Carlos Lorenzo

Música original: Alberto Rionda

Otras músicas: Pasión según San Mateo, de J. S. Bach

Grabación musical: Estudios Búnker (Llanera)

Vestuario: Manuela Caso

Peluquería y maquillaje: Gloria Romero

Iluminación: Rubén Álvarez y Etelvino Vázquez

Cartel y programa: Gerardo Llaneza

Fotografía: Gerardo Llaneza y Rafa Pérez

Grabación en vídeo: La Huella, Comunicación Audiovisual

 Foto: GERARDO LLANEZA ©2011

Foto: GERARDO LLANEZA ©2011

Foto: GERARDO LLANEZA ©2011

Foto: GERARDO LLANEZA ©2011

Fotos de la Zapatera Prodigiosa

Fotos de La Zapatera Prodigiosa

Fotos: Gerardo Llaneza

LA ZAPATERA PRODIGIOSA de Federico García Lorca

La Zapatera prodigiosa responde a un afán de claridad, de sencillez, de limpieza. Cuando la escribí, todos los autores jóvenes andaban dándole vueltas al teatro abstracto, escribiendo cosas extravagantes, haciendo hablar a las puertas y a las ventanas. Para mí, La Zapatera prodigiosa fue como un puñetazo sobre la mesa. Yo quise expresar en mi Zapatera, dentro de los limites de la farsa común, sin echar mano a elementos poéticos que estaban a mi alcance, la lucha de la realidad con la fantasía (entendido por fantasía todo lo que es irrealizable) que existe en el fondo de toda criatura.

La Zapatera lucha constantemente con ideas y objetos reales porque vive en su mundo propio donde cada idea y cada objeto tienen un sentido misterioso que ella misma ignora. No ha vivido nunca ni ha tenido novios nunca más que en la otra orilla, donde no puede ni podrá nunca llegar.

Los demás personajes le sirven en su juego escénico sin tener más importancia de lo que la anécdota y el ritmo del teatro requiere. No hay mas personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturón de espinas y carcajadas.

Federico García Lorca

Autor: Federico García Lorca
Dramaturgia y Dirección: Etelvino Vázquez
Interpretes: Cristina Lorenzo, David González y Etelvino Vázquez
Espacio escénico y atrezzo: Carlos Lorenzo
Vestuario : Manuela Caso
Música original: Alberto Rionda
Otras musicas: Hendel, Mozart, Straus
Iluminación: Rubén Álvarez y Etelvino Vázquez
Peluqueria y maquillaje: Gloria Romero
Diseño de cartel y programa: Gerardo Llaneza
Fotos: Rafa Pérez y Gerardo Llaneza
Grabación musical: Estudios Bunker (Llanera)
Grabación en video: La Huella
Producción: Teatro del Norte
Espectáculo subvencionado por la Consejería de Cultura del Principado de Asturias y la Fundación Municipal de Cultura de Siero.

VANIA. FOTOS

Imágenes pertenecientes al ensayo final de VANIA

Fotos: Gerardo Llaneza © 2009

CARTEL PARA VANIA

Este será el cartel realizado por Gerardo Llaneza para VANIA.

EL TIEMPO INMÓVIL

Etelvino Vázquez

Colección SobreEscena.
Oris Teatro, Gijón, 2006

El tiempo inmóvil recopila todos los escritos sobre teatro de Etelvino Vázquez, desde 1980 hasta el 2006. Se trata de un compendio heterogéneo de escrituras porque en él se mezclan los manifiestos, las cartas, diarios, conferencias y artículos para revista, o los programas de mano de sus espectáculos..., aunque la diversidad en la forma es sólo de apariencia, pues el conjunto remite a un único y exclusivo sentido: la reflexión del artista preocupado por su obra y comprometido con su profesión. Libro que recoge las experiencias vitales del autor, y hace biografía, al igual es guía de seguimiento del trabajo realizado por el Teatro del Norte, uno de los grupos que más hincapié ha hecho en la formación y el entrenamiento del actor como actividad principal para la obtención de buenos resultados. Etelvino Vázquez es uno de los directores más solventes de la escena española, los jóvenes que se acerquen a sus palabras encontrarán, más allá de la anécdota de contexto en el que fueron escritas, algunos de los temas y problemas recurrentes con los que tendrán que enfrentarse. Por su vínculo con Asturias El tiempo inmóvil es obra imprescindible en la historia del teatro del Principado.

CURRICULUM

Etelvino Vázquez (1950, Lugones, España)

Licenciado en Filología Francesa por la Universidad de Oviedo

Licenciado en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Sevilla.

Forma parte de la Compañía Caterva desde 1968 hasta 1977.

Forma parte de la Compañía Margen desde 1978 hasta 1984

En 1985 crea El Teatro del Norte. Dirige todos los espectáculos de su Compañía desde su creación, interviniendo también como actor. Con su Compañía ha actuado en España, Portugal, Francia, Holanda, Venezuela, Brasil, USA, Italia, Rumania, Moldavia, Montenegro, Egipto, Uruguay y Argentina.

Ha impartido seminarios en España, Portugal, Brasil, USA, Italia, Egipto, Uruguay y Argentina.

De 1986 a 1996 fue Profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro de Asturias.

Ha dirigido también espectáculos para Compañías de Galicia, Extremadura, País Vasco, Madrid, Andalucía y Cantabria. Entre los espectáculos dirigidos destaca: Aquí no paga nadie y Una mujer Sola de Dario Fo, Perfume de Mimosas y El Pájaro de Plata de Miguel Murillo, Ubu Rey y Sempre Ubu de Alfred Jarry, Tic-Tac de Suso del Toro, Esperando a Godot de Samuel Beckett, Retablo de la Avaricia de la Lujuria y de la Muerte de Valle-Inclán, El Gran Teatro del Mundo de Calderón de la Barca, El Caballero de Olmedo de Lope de Vega, Los Dioses y los Cuernos de Alfonso Sastre, Fausto de Marlowe, Cara de Plata de Valle-Inclán, Circulo de Suso de Toro, Las Troyanas de Euripides, Eduardo II de Marlowe, Tartufo de Molière, Misericordia de Galdos, Emigrados, de autores contemporaneos gallegos, Tu ternura molotov, de Gustavo Ott, Bailadela da morte ditosa de Roberto Vidal Bolaño, etc.

En 1993 ha dirigido Macbeth de Verdi en las Temporada de Opera de Oviedo y La Coruña. En 2008 ha dirigido en el Teatro Campoamor de Oviedo las zarzuelas Agua, azucarillos y aguardiente y La Gran Vía de Chueca.

Ha participado en la II Sesión del ISTA que dirige Eugenio Barba en Volterra en 1981. Ha participado en la XI Sesión del ISTA en Portugal en Portugal en 1998. Ha participado en la XII Sesión del ISTA en Sevilla en 2004.

Premio al mejor Director de Teatro Profesional de Asturias en la I Gala del Teatro Asturiano, Diciembre 2000. Premio Asturias de Teatro, a toda su trayectoria, en la II Gala del Teatro Asturiano, Diciembre 2001.

Finalista de los Premios Max en 2001 por El caballero de Olmedo. Premio Max por Circulo como mejor espectáculo en lengua gallega de 2003. Finalista de los Premios Max 2005 por El viejo celoso. Premio Max al mejor espectáculo en lengua gallega con Emigrados en 2008. Finalista con Emigrados de los premios Maria Casares, premios del Teatro Gallego, en 2008.

En 2007 ha publicado de libro El tiempo inmóvil, sobre su practica teatral de los últimos veinte años.

Desde 1999 organiza los Encuentros en el Norte que todos los años se celebran en Infiesto.

Desde el año 2000 organiza los Encuentros con Mujeres en Escena, que todos los años se celebran en Lugones.

En el año 2010 organiza el I Encuentro de Creadores de Tradiciones.

MUSEO DEL TEATRO

El Museo del Teatro es un conjunto de espectáculos demostración donde se auna lo pedagógico y lo teatral y que el Teatro del Norte viene creando desde su formación en 1985. Con estos espectáculos el espectador puede ver el teatro por dentro, enfrentarse al trabajo del actor en estado puro sin que la carga de expresión de un texto lo empañe u oculte.

Son trabajos, en suma, inseparables de la biografía teatral de los actores que los interpretan y estan destinados a todo tipo de públicos, tanto juveniles como adultos, tanto relacionados con el teatro como no. Son trabajos que no precisan espacios teatrales al uso para su representación pudiendo presentarse en gimnasios, aulas, etc., lo que les confiere una gran movilidad.

Los espectáculos que conforman el Museo del Teatro, podemos dividirlos en dos grandes bloques:

Espectáculos que muestran la técnica de actuación:

Los principios del actor, forma parte de nuestro Museo del Teatro. Espectáculo demostración sobre el uso del cuerpo en situación de representación. Indicado para todo tipo de públicos. Se ha representado en España, Portugal, Italia, Brasil, Montenegro y USA.

Las Voces de la Voz, forma parte de nuestro Museo del Teatro. Espectáculo demostración sobre el uso de la voz en situación de representación. Indicado para todo tipo de públicos. Se ha representado en España, Portugal, Italia, Montenegro, Brasil y USA.

Hielo que Quema, forma parte de nuestro Museo del Teatro. Espectáculo demostración sobre el uso de las emociones en situación de representación. Indicado para todo tipo de públicos. Se ha representado en España.

Espectáculos que hablan de capítulos fundamentales de la historia del teatro:

Valle-Inclán, forma parte de nuestro Museo del Teatro. Espectáculo compuesto con textos de Don Ramón y destinado a todo tipo de públicos, incluidos niños. Se ha representado en España, Italia, Francia y Portugal.

La Comedia del Arte, forma parte de nuestro Museo del Teatro. Espectáculo de carácter pedagógico sobre una de las formas más importantes del teatro europeo y destinado a todo tipo de públicos. Se ha representado en España y Portugal.

Federico García Lorca, forma parte del Museo del Teatro. Espectáculo didáctico sobre el teatro de García Lorca. Se ha representado en España.

Datos básicos

TEATRO DEL NORTE

c/ Conde de Santa Bárbara, 58

33420 LUGONES

PRINCIPADO de ASTURIAS

ESPAÑA

TLF: 985 26 01 03

FAX: 985 77 08 25

MOV: 629 81 76 57

E-MAIL: teatrodelnorte@terra.es